Wie kunstbasiertes Lernen einen Zugang zu Naturwissenschaften bietet

Ing.in Julia Lauss, PhD: Forschendes Lernen ist eine Lernform, bei der Schülerinnen und Schüler aktiv Forschungsprojekte durchlaufen. Das bedeutet, sie entwickeln selbstständig Fragestellungen und gehen diesen Fragen auch selbstständig auf den Grund. Das passiert über Experimente, das Sammeln von Daten oder Recherche. Damit sollen kritisches Denken, Problemlösefähigkeit und selbstständiges Arbeiten trainiert werden. 

Lauss: Das habe ich mich als Naturwissenschaftlerin anfangs tatsächlich auch gefragt. Es geht um eine Erweiterung und Ergänzung der Lernräume, darum, die Themen anders zu erfahren. Der Zugang über Kunst ist ein ganz anderer, die Methodik der Kunst – sehen, fühlen, riechen, schmecken – fördert kritisches Denken und führt dazu, dass Schülerinnen und Schüler sich selbstständiger mit einem Thema auseinandersetzen. Gerade Naturwissenschaften können so auf eine andere Weise erfahren werden, und für komplexe Themen eignet es sich besonders. 

Lauss: Häufig bekommt man einen sehr griffigen Einstieg in Themen, wenn man die Schülerinnen und Schüler diese Inhalte über Theaterszenen oder Klanginstallationen darstellen lässt. Ein Beispiel wäre im Physikunterricht das Thema Schall und Schwingungen: Die Schülerinnen und Schüler können ganz einfache Instrumente oder Klangobjekte bauen, mit Materialien experimentieren, sie formen und dann beobachten, wie sich der Ton verändert. Klingt es anders, wenn der Klangkörper aus Holz oder Metall ist? Welche Schwingungen entstehen, wenn man beispielsweise Salz darauf streut, oder Sand? Das physikalische Prinzip dahinter wird durch diese Experimente sichtbarer. Es gibt natürlich schon wahnsinnig tolle Online-Simulationen für Schall, aber es ist etwas anderes, wenn die Schülerinnen und Schüler den Klangkörper oder das Instrument selbst bauen. 

Oder in der Chemie: In einer Schule, die in der Stadt liegt, gab es Kinder, die noch nie einen Tag im Wald verbracht haben. Das kann man sehr gut mit dem Chemie-Unterricht kombinieren. Die Schülerinnen und Schüler haben Farbstoffe in Pflanzenstoffen gesucht, sich dann mit den Farbstoffen auseinandergesetzt, den PH-Wert bestimmt.  

Viele Klassen haben auch Körperarbeit genutzt, also klassisches Schauspiel und Theaterszenen. Wir haben aber darauf geachtet, dass jede Klasse über den Untersuchungszeitraum hinweg unterschiedliche künstlerische Methoden verwendet.

Lauss: Das war sehr unterschiedlich. Manche waren super offen, haben mitgemacht, obwohl sie vielleicht selbst eher unmusikalisch sind. Dabei hat man schon gemerkt: In Klassen, in denen die Lehrpersonen selbst überzeugt waren und sich darauf eingelassen haben, haben die Methoden bei den Schülerinnen und Schülern  besser funktioniert. Häufig gab es auch fachübergreifende Kooperationen, zum Beispiel beim Thema Schwingungen, das in Mathematik, Physik und Musik eine Rolle spielt. Da haben die Lehrpersonen dann geschaut, dass sie das zusammenbringen. Es gab aber auch Lehrkräfte, die sich nicht beteiligt und nebenbei zum Beispiel Klausuren korrigiert haben.  

Lauss: Dieser Ansatz ist ja bereits sehr flexibel und prinzipiell für alle Schultypen und alle Fächer möglich. Aber natürlich entfaltet sich das Potenzial am besten, wenn es bereits offene ernformen und offene Lehrräume gibt. Ebenso dort wo dafür Ressourcenund Raum für Projektunterricht vorhanden sind. Bei Volks- und Mittelschulen, aber auch bei Ganztagsschulen, wo die Schülerinnen und Schüler viel Zeit in der Schule verbringen, hat es besser funktioniert, einfach weil die Schulstruktur es eher zulässt. Wenn die Schule nicht so groß ist und der Lehrkörper nicht so komplex, lassen sich einfacher Stunden verschieben.  

Lauss: Eine große Herausforderung stellten mangelnde Ressourcen dar – und zwar in alle Richtungen: Zeitliche Ressourcen – die Angst, mit dem Stoff nicht durchzukommen, aber auch räumliche Ressourcen – wenn ein größerer Raum gebraucht wurde. Aber natürlich war auch die Unsicherheit im Umgang mit künstlerischen Methoden immer wieder ein Thema, ebenso wie die Zusammenarbeit und Kooperation im Kollegium. Je unterstützender und engagierter das Kollegium, desto einfacher war es für die betreffenden Lehrkräfte. 
 

Lauss: Gezielte Fortbildungen können helfen, damit die Lehrpersonen sicherer werden, aber auch Kollaborationen zwischen Schulen und Kunstschaffenden. Netzwerktreffen und Austausch von beispielsweise Best-Practice-Beispielen auch zwischen den einzelnen Schulen haben schon sehr zur Unterstützung beigetragen. Es braucht einerseits klare didaktische Konzepte und eine positive Schulkultur,  andererseits aber auch Unterstützung durch das Kollegium und einen professionellen Austausch mit anderen Schulen. 

Lauss: Damit die Methode nachhaltiger integriert werden kann, braucht es klare, praxistaugliche Beispiele mit niedrigschwelligen Einstiegen, die Lehrpersonen didaktische Sicherheit geben und ihnen zeigen, dass es so funktionieren kann und sie nicht ihre wertvollen Unterrichtsstunden vergeuden. Ansetzen kann man direkt bei den pädagogischen Hochschulen, beispielsweise durch Fortbildungen, oder indem man direkt in die Lehrerausbildung hineingeht. Von der Forschung her konnten wir natürlich bei weitem nicht alles abdecken. Spannend wäre zum Beispiel eine sehr langfristige Studie, von der Volksschule bis zur Berufsentscheidung.